Une rencontre inoubliable avec la voix des ténèbres
Début 2025, j’ai suivi un coaching en ligne de trois heures, en petit groupe, autour d’un thème qui m’intriguait depuis longtemps : la voix off extrême.
À l’écran, un comédien voix off québécois à l’énergie bouillonnante, à l’enthousiasme contagieux, et à la voix… littéralement inhumaine : Sébastien Croteau.
Je ne m’attendais pas à une telle claque.
Même sans pratiquer ce type de voix dans mon quotidien de comédienne voix off, j’ai appris à travailler sans me blesser, à explorer ma voix autrement, à affiner la création de nouveaux personnages pour certains jeux de rôle, tout en élargissant ma palette.
Ce que j’ai retenu ? Une pédagogie limpide, une grande bienveillance, et cette capacité à transmettre sans jamais imposer.
Quelques mois plus tard, je l’ai rencontré en personne à la One Voice Conference de Londres.
Et c’est là, naturellement, que l’idée a germé : l’inviter à partager son parcours et sa voix lors d’un Apéro Voice.
Une immersion rare dans l’univers de la voix off extrême
Ce 17 juillet 2025, j’ai eu le plaisir d’accueillir Sébastien Croteau en invité de l’ ApéroVoice.
Un moment suspendu, pas une masterclass, pas une démonstration… mais une vraie conversation.
Nous étions une quarantaine de comédiens voix off, tout niveau confondu.
On a parlé souffle, distorsion, endurance, mais aussi narration, émotion, et de cette chose qui nous relie tous ici : la voix, quand elle ose franchir les limites du corps.
Pendant plus de deux heures, Sébastien a partagé son parcours, ses techniques, ses jeux cultes (Resident Evil, Star Wars Outlaws, Dead by Daylight…), et sa vision du métier, sans filtre, sans prétention. Une parole généreuse, à son image. Il a pris le temps de répondre avec générosité aux multiples questions posées.
Réécoutez l’ApéroVoice de Sébastien Croteau.
Pour échanger entre collègue voix off ou passionée par l’univers de la voix off : inscrivez-vous à l’Apéro Voice
Une voix unique au service de l’inimaginable
Chez Sébastien, la voix n’est pas un outil. C’est une matière vivante. Une matière brute, explosive, façonnée par des années de chant métal, de théâtre sonore, de recherches vocales aux frontières du possible.
Et quand il entre en studio, il n’y a ni effets, ni filtres. Juste un micro, un corps, et cette force vocale presque animale qu’il maîtrise comme une partition.
Il fait partie de ces comédiens voix off qui repoussent les limites de ce que peut exprimer une voix humaine.
Dans Resident Evil, Star Wars Battlefront, Dead by Daylight, Baldur’s Gate 3, Hellblade II, Guardians of the Galaxy ou encore Fortnite, il incarne des dizaines de personnages que tu ne verras jamais… mais que tu n’oublieras pas.
Des créatures, des guerriers, des entités surnaturelles, des zombies, des aliens, des esprits.
Et derrière chacun d’eux, il y a un travail d’orfèvre : posture, respiration, texture, rythme, souffle, douleur, rage, peur.
Ce ne sont pas des cris posés sur une animation. Ce sont des émotions monstrueuses, construites de toutes pièces pour qu’on y croie. Pour que ça résonne.
Mais au fait, qu’est-ce qu’une voix extrême ? C’est l’ensemble des techniques vocales permettant de produire des sons saturés, distordus ou inhumains, sans aucun effet numérique ajouté.
Très utilisée dans les jeux vidéo, le cinéma de genre et la musique métal, elle permet de créer les voix de monstres, de zombies, de créatures extraterrestres ou de personnages au-delà du réel.
Ce que j’admire chez Sébastien, au-delà de la technique, c’est cette passion intacte, celle qu’on reconnaît entre nous.
Il parle de ses monstres comme d’autres parlent de leur premier rôle.
Il joue, il explore, il invente des langages, des sons, des cris qu’on ne savait même pas possibles. Et il le fait avec une exigence rare, mais sans jamais se prendre au sérieux.
Lui aussi a grandi avec des voix étranges dans les oreilles, des personnages qui l’ont marqué dès l’enfance, des jeux et des films qui l’ont poussé à chercher, à imiter, à comprendre.
Et aujourd’hui, il transmet. Il partage. Il continue de créer.
Et ça, ça nous parle.
La Fabrique de Monstres : une armée vocale au service du vivant
Quand on découvre l’ampleur du travail de Sébastien, on se dit qu’il est sûrement seul à pouvoir faire ça.
Et pourtant, il n’est pas seul.
Il a fondé La Fabrique de Monstres, une structure aussi unique que son nom, où il dirige aujourd’hui une équipe de plus de 100 artistes, acteurs de doublage, dans presque 20 pays.
Ce sont des chanteuses, des chanteurs, des créateurs de textures vocales, de cris déchirants, de soupirs caverneux, de souffles de créatures venues d’ailleurs.
Et ce qu’ils ont en commun, c’est une formation rigoureuse, une pratique maîtrisée de la distorsion vocale… et cette passion viscérale pour les voix qui sortent du cadre.
La Fabrique de Monstres, ce n’est pas un label, ni un collectif vague.
C’est une véritable entreprise de création vocale au service des studios de jeux vidéo, des producteurs de films, des designers sonores.
Un réseau d’artistes capables de localiser des zombies en allemand, de murmurer en gobelin en espagnol, de rugir en troll en japonais. Et toujours, sans artifices.
Pas d’IA.
Juste des voix humaines, organiques, taillées pour l’immersion.
Quand un studio vient chercher Sébastien, il ne repart pas avec un fichier.
Il repart avec une proposition artistique construite, documentée, testée, incarnée.
Et parfois même, avec une équipe complète pour aller plus loin.
C’est une autre façon de penser la voix off.
Moins standardisée, plus vivante, plus passionnée.
Et ça se ressent.
Le coaching vocal : transmettre sans abîmer
Il y a ceux qui savent faire.
Et puis il y a ceux qui savent faire faire, sans jamais briser. Sébastien fait partie de ceux-là.
Dans les formations qu’il anime en ligne ou en école, comme à l’Institut national de l’image et du son (INIS) à Montréal, il transmet une chose essentielle : comment pousser sa voix… sans se pousser dans le vide.
Parce que la voix extrême, quand elle est mal maîtrisée, peut faire mal. Très mal.
Avec lui, pas de show, pas de performance gratuite.
On apprend à ressentir, à écouter, à s’échauffer comme un athlète, à tester des sons sans forcer. Il partage ses techniques avec une clarté désarmante.
J’en ai fait l’expérience.
Pendant son coaching, j’ai compris comment explorer certaines intensités que je n’osais pas approcher. J’ai redécouvert des appuis, modifié mes intentions, testé des registres… le tout avec un sentiment de sécurité.
Même sans viser les cris ou les monstres, j’ai enrichi ma palette vocale et ouvert de nouvelles pistes créatives, en toute confiance.
Ce qui rend son approche unique ?
Il ne forme pas des imitateurs. Il ouvre un chemin pour que chacun développe sa propre matière vocale, avec ses forces, ses limites, ses textures.
Il parle d’ailleurs souvent des chanteurs métal comme des cascadeurs de la voix. Et il a raison.
Il forme des professionnels capables de créer du chaos… sans s’y brûler.